Sweat It Out — abihodson.com

Abi Hodson

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Sweat It Out, 2026
Salt Lick, 2026
Peep Show: Parallel loops, Porous lines, 2026
Surface Tension, ongoing

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Sweat It Out

Bâtiment 7, Montréal

Sept 30 - Oct 10, 2026

Sept 30 - Oct 10
Bâtiment 7 (B2), 1900 Le Ber, Montréal
Abi Hodson & Michelle Caron-Pawlowsky

Locations: Montreal QC
Photography: Michelle Caron-Pawlowsky

Abi Hodson and Michelle Caron-Pawlowsky’s work merges with the post-industrial space of Bâtiment 7. From a tongue surfacing through the floor to chairs lined up for a wrestling match, the artists respond to the space as a body and as a site of assembly. Often a venue for indie wrestling and raves: the walls hold yells, sweat, tears, and spit. The salty tongues and glass hands reach from the pillars to echo the grappling, yelling, tonging gestures that frequently fill the space. Both artists actively work with gestures to consider the body’s processes of metabolizing loss and desire.

Hodson considers the tongue as a mediator for the dissolution of the body’s boundaries. Specifically, their work engages with the haptics of salt, how it dissolves on the tongue and moves out of our bodies through sweat and tears, how it shrivels, dries, or rusts whatever it encounters. Using salt as both metaphor and material, they research how our metabolization of salt can illustrate an uneasy intimacy with systems of extraction that infuse our daily rituals and routines.

For Caron-Pawlowsky, the wrestling body is a metaphor to explore complex networks of care, absence, loss, touch, fragility, and grief. Their project, Finishing Holds, alludes to both the final move of a wrestling match and the final instance of holding a loved one. Their work considers personal experiences with grief and reimagines the mourning ritual through the lens of pro-wrestling, drawing on the history of public combat as an ancient commemorative funeral ceremony.

Sweat It Out is the expression of effort, it is the processing of energy through the body towards a release.

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Le travail d’Abi Hodson et de Michelle Caron-Pawlowsky se fond dans l’espace postindustriel du Bâtiment 7. Qu’il s’agisse d’une langue surgissant du plancher ou de chaises alignées pour un combat de lutte, les artistes abordent l’espace comme un corps et comme un lieu de rassemblement. Souvent théâtre de combats de lutte indépendante et de raves, ses murs sont imprégnés de cris, de sueur, de larmes et de crachats. Les langues salées et les mains de verre s’étendent depuis les piliers pour faire écho aux gestes qui remplissent fréquemment l’espace. Les deux artistes travaillent activement avec les gestes pour explorer les processus corporels de métabolisation de la perte et du désir.

Hodson considère la langue comme un médiateur de la dissolution des frontières du corps. Plus précisément, son travail s’intéresse à l’haptique du sel : à la manière dont celui-ci se dissout sur la langue et s’échappe de notre corps par la sueur et les larmes, à la manière dont il flétrit, assèche ou fait rouiller tout ce qu’il rencontre. Utilisant le sel à la fois comme métaphore et comme matériau, iel cherche à comprendre comment notre métabolisation du sel peut révéler une intimité trouble avec les systèmes d’extraction qui infusent nos rituels et nos habitudes quotidiennes.

Pour Caron-Pawlowsky, le corps du lutteur constitue une métaphore permettant d’explorer des réseaux complexes de soin, d’absence, de perte, de toucher, de fragilité et de deuil. Son projet, Prises finales, fait allusion à la fois à la prise finale d’un combat de lutte et au dernier moment où l’on tient un être cher dans ses bras. Son travail s’appuie sur des expériences personnelles du deuil et réinvente le rituel funéraire à travers le prisme de la lutte professionnelle, en puisant dans l’histoire du combat public comme ancienne cérémonie funéraire commémorative.

Ce qui transpire est l’expression de l’effort : le traitement de l’énergie à travers le corps jusqu’à sa libération.